Nascosti tra i meandri dei sempre più numerosi uploads sui nostri server, abbiamo scovato per voi i romani Aguirre, con il loro self-titled album distribuito su tutti i digital stores da Zimbalam Italia a partire dal 22 Dicembre 2011.

Nato nel 2005 dall’iniziativa di Giordano De Luca, il progetto, coadiuvato da musicisti di riconosciuta abilità strumentale, prosegue tra balzi, stasi e false partenze, finchè nel 2010 Giordano conosce il compositore/produttore Stefano Switala, che entra a far parte della band, dando una svolta significativa in chiave di arrangiamenti e produzione artistica, il che consente finalmente la realizzazione del loro primo full lenght.

La musica degli Aguirre e’ una potente miscela di rock, pop, new wave, psichedelia e cantautorato italiano caratterizzato da testi graffianti, ironici e surreali, con l’intento è quello di fondere atmosfere diverse all’insegna di un eclettismo senza manierismi, il tutto permeato da una forte coerenza stilistica e poetica.

Guarda il video “Il Sogno del Malato“

Scarica “Aguirre – Aguirre” su iTunes 

Link:

Gli Aguirre su Facebook 

And the winner is...

Sono finalmente arrivati i dati per stilare la classifica annuale di Zimbalam; riguarda tutti gli album venduti dal 1° gennaio al 31 dicembre dell’anno appena passato.

Un anno che ha visto nuovamente le vendite digitali posizionarsi sul 10% di crescita, superate in percentuale solo dal ritorno del vinile, cresciuto di 30 punti,  attaccato però al ‘vintage’ anche nei titoli (ad esempio, il 33 giri più venduto è statao ‘Abbey Road’ dei Beatles, non certo un emergente).

Ritornando alla nostra classifica, la top 10 degli album più venduti premia Enrico Nascimbeni con il suo “H” seguito dalla giovane esplosione rap Surfa e dalla tradizione napoletana con Valentina Stella.
Nel resto della chart ritroviamo i Nobraino, band rivelazione del 2010 che continua a vendere anche a due anni di distanza e che nei prossimi mesi uscirà con il nuovo album.
Poco sotto il compagno di etichetta Dellera, sempre per MArte Label, che in soli due mesi (l’album è uscito il 7 ottobre) è riuscito a entrare nella chart finale al 7° posto!

Lato brani è ancora l’hip hop a regnare sovrano con l’omonima traccia di Tupac (il tribue remix) , seguito ancora una volta dalla voce partenopea di Valentina Stella con “Passione Eterna” che occupa anche la 7° e 10° posizione; notevole anche il 4° posto della Ravelli che con la sua voce perfetta e limpida ha raggiunto e conquistato quasi tutti i continenti!

“TUPAC” primeggia anche nella classifica delle canzoni più ascoltate (streaming) dove ri-troviamo gli Effetto Catherine con la loro incredibile proposta fatta da ottime canzoni eseguite da un pianoforte e una batteria.

Augurando un 2012 carico di download, vi facciamo il nostro miglior in bocca al lupo!

Ecco le classifiche:

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Fondamentalmente ci sono tre modi per riuscire ad aprire i concerti di band famose:

1. Sviluppare una forte reputazione con i promoter locali dimostrandogli che siete in grado di riempire qualunque locale vi mettano disposizione.
   Per fare questo dovete riuscire a stimolare molto interesse intorno alla vostra musica attraverso la stampa e le emittenti della città (magari con l’aiuto di un ufficio stampa), dovete essere sempre attivi nel promuovere i vostri concerti oltre a dimostrare all’agenzia di booking che siete la scelta perfetta per aprire quel particolare concerto.
2. Pagare. Vi potrebbero chiedere di vendere un minimo di biglietti e pagare la differenza se non arrivate al numero stabilito, oppure pagare direttamente il vostro slot.
3. Partecipare a un concorso sul quale non avete nessun controllo.
   Spesso accade che i promoter e le radio organizzino un contest dedicato alle band locali; il risultato è molto legato a quanto avete sviluppato l’opzione numero 1, ossia quanto interesse riuscite a stimolare intorno ai vostri concerti.

La prima opzione vi prenderà molta energia, tempo e lavoro; ma otterrete il rispetto dell’industria musicale presente nella vostra zona.
Avrete fan veri che vengono ai vostri concerti, compreranno merchandising e supporteranno la vostra carriera. Se la band per la quale aprite il concerto si innamora della vostra musica potreste essere invitati a concerti futuri e molto probabilmente incoraggeranno i loro fan ad acquistare la vostra musica ed ascoltarvi.

La seconda opzione richiede denaro, ma non guadagnerete il rispetto dell’industria musicale.
Manager, promoter ed etichette capiscono subito che si tratta di uno slot acquistato. Certo, potreste procurarvi qualche nuovo fan – solo se qualcuno arriva molto presto, ma è una prassi comune non ascoltare il gruppo spalla -, se vi ascoltano con attenzione e se riuscirete e a conquistarli.
Questo tipo di fan di solito non compra il vostro CD, molto probabilmente non verrà ai vostri concerti futuri fino a quando non riuscirete a sviluppare un rapporto diretto con lui. La band per cui aprirete il concerto non vi ascolterà e non gli interesserà nulla di voi.

E’ strano: le persone sono sempre così restie quando hanno a che fare con il modello ‘pay to play’ proposto dai promoter, ma allo stesso tempo sono così disperati da buttare migliaia di dollari pur di suonare come gruppo spalla. Il risultato, come abbiamo visto, non arriva.
Vi raccomandiamo questo metodo solamente se siete sicuri di non perdere soldi e quindi vendere tutti i biglietti a vostra disposizione.
Stessa cosa vale per coloro che acquistano amici su Facebook, Twitter, MySpace o YouTube, basta un veloce sguardo ai vostri profili per capire che non esiste un vero e proprio coinvolgimento. Per questo è meglio investire il vostro tempo, soldi ed energia in qualcosa di più importante.

Esiste una quarta opzione: diventare promoter di te stesso.
Affiata un locale, prenota la band e mettiti sul cartellone come opening act.
Io l’ho fatto svariate volte, ci sono molti promoter e band che lo fanno abitualmente. Se sapete organizzare e gestire un concerto capirete la grande differenza che c’è rispetto a ritrovarsi alla mercé di qualcun altro.

Articolo tradotto e adattato da Fabrizio Galassi

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Nelle puntate precedenti:

• Come creare interesse per l’uscita del vostro album
• Come pubblicizzare i propri concerti – e far accorrere il vero pubblico, non solo gli amici!
• I 10 errori che gli artisti commettono sui social media
• Facebook: 10 consigli per una Fan Page di successo
• 5 consigli su come aumentare le visite su YouTube
• Come contattare la stampa musicale
• Ecco cosa può fare Google+ per i musicisti

]]> http://www.blogzimbalam.it/come-diventare-il-gruppo-spalla-di-una-band/feed/ 0 http://www.blogzimbalam.it/zimbalam-e-stereomood/ http://www.blogzimbalam.it/zimbalam-e-stereomood/#comments Fri, 27 Jan 2012 13:50:37 +0000 fabrizio.galassi http://www.blogzimbalam.it/?p=1362 “Oggi mi sono svegliato ed ero particolarmente eccitato dal fatto che fosse venerdì, pensando a tutti gli appuntamenti del fine settimana, gli amici, le serate, le uscite, il poter far tardissimo; così ho deciso di realizzare una playlist che potesse in qualche modo  essere il più fedele possibile al mio umore.
Sono andato su Stereomood, ho inserito ‘Just Woke Up’ come stato personale, che è strettamente collegato a ‘Happy’, ‘Optimistic’ e ‘Dreamy’ – direi perfetto!, e immediatamente mi si è aperta una playlist con Cornershop, Feist, Fleet Foxes, Calexico, ma anche con centinaia di altre band che non conoscevo, cosa che mi ha incuriosito moltissimo spingendomi ad ascoltare e acquistare qualche disco nuovo per condividerli con tutti i miei amici”.

Ecco un tipico esempio di utilizzo di Stereomood; il fatto che sia scritto in italiano è solo un caso, visto che questa radio che si sintonizza sul tuo umore è sì un ‘prodotto’ nostrano, ma con un pubblico assolutamente internazionale con oltre 300.000 utenti registrati, 50.000 brani, 7 ascolti al secondo e una media di 7 milioni di pagine viste al mese (i dati si riferiscono a novembre 2011).

E’ uno degli strumenti più interessanti apparsi sulla rete negli ultimi anni, sia nella fruizione, sia nella promozione.
Per questo Zimbalam ha voluto stringere un accordo con Stereomood per permettervi di entrare in rotazione negli umori degli ascoltatori, farvi conoscere e permettere loro di acquistare direttamente la vostra musica.

La prima cosa che dovete fare è iniziare ad utilizzare Stereomood per capire come funziona, anche se è semplicissimo; partecipate all’assegnazione degli stati d’animo delle canzoni che ascoltate perché saranno gli utenti a decidere quale umore stimolerà la vostra musica attraverso l’assegnazione di tag emozionali.

Zimbalam ogni mese invierà alla redazione di Stereomood una lista di brani/artisti che, previa selezione, saranno inseriti all’interno del data base e potranno andare on-air in base all’algoritmo che regola la casualità.

Per partecipare non dovete far altro che inviare una mail a promo.it@Zimbalam.com inserendo:

•    nome artista
•    nome brano
•    nome album
•    codice UPC
•    link al negozio (iTunes, Amazon, Nokia Musica, etc.)

Se volete che appaia anche la copertina dovrete creare un account su Last.Fm, mentre i testi dovranno essere all’interno di MusixMatch.

Vi ricordo che tutte le nostre iniziative sono riservate a coloro che hanno caricato almeno una release negli ultimi 12 mesi.

In bocca al lupo!

Dal prossimo 8 febbraio, presso la sede della scuola, si terranno sette seminari dedicati alla voce, basso, batteria, arrangiamento e HD recording, con alcuni tra i più importanti docenti e musicisti italiani (tra gli altri, Luca Sapio, voce dei QuitoRigo, Pino Saracini, bassista di Tiziano Ferro, Eros Ramazzoti, Adriano Celentano, etc.).

Gli iscritti Zimbalam avranno la possibilità di ottenere uno sconto confermando l’ingresso ad almeno tre dei seminari a un prezzo di 30 Euro!

Per maggiori informazioni potete contattare la segreteria di Roma Rock School al numero: 06.71.58.42.98

Buona lezione!

Di seguito il dettaglio dei seminari.

TESTO SEMINARI STILISTICI RRS 2012

Nel frattempo il progetto si è espanso e l’attuale formazione si è stabilizzata su tre elementi, dove il musicista romagnolo è affiancato da Jenny Burnazzi (violoncello, anch’essa ex Comaneci) e Massimiliano Rassu.

All’interno dell’EP, troviamo un pugno di composizioni dal taglio nettamente intimistico, un mix di post rock / folk rock all’insegna del cantautorato notturno e suggestivo più do it yourself, con la chitarra elettrica pulita a fare da principale sostegno alle melodie vocali, mentre basso e violoncello (e in un’occasione pianoforte) si intrecciano e alternano per creare abbellimenti e sottili dissonanze.

Un lavoro di indubbio spessore, che nonostante l’apparente auto-produzione mette in mostra doti di tutto rispetto a livello sia di scrittura sia di esecuzione. La strumentale “Piano Piano” e la latineggiante e divertita “Power Brazil” aggiungono un ulteriore step alle potenzialità del trio, che riteniamo siano ancora in gran parte da scoprire. Consigliato.

Scarica “Can You Hear Me” da iTunes

Links

https://www.facebook.com/Rigoloband
www.myspace.com/rigolo1

Tipico messaggio virale

Altro punto fondamentale nella filosofia del DIY o fai da te o del self management o della Social Music (chiamatela come vi pare ma rimane sempre l’arte di fare tutto – e bene – in casa), è quello di riuscire a suscitare interesse per l’uscita del vostro prossimo album.
Per un artista indipendente è il punto di partenza perché, se pubblicate il disco e nessuno lo sa, è come se non l’aveste mai fatto; ma senza la potenza di fuoco di un ufficio stampa e uno staff dedicato alla promozione, come si fa?
James Cattermole, music manager e consulente artistico, ci suggerisce tre piccole strategie che vi possono aiutare stimolando la fan base di Facebook (avete già letto gli altri capitoli vero?) attraverso qualche azione di MSMM –> Music Social Media Marketing.

1. Estrazione di un premio
I primi 100/1.000/10.000 fan che compreranno il vostro album entreranno di diritto in una riffa dove potranno vincere alcuni premi, come una maglietta autografata; o ancora meglio qualcosa che non si può acquistare, qualcosa che fa parte delle vostra sala prove e che avete abbondantemente fotografato durante i vostri ‘diari dalla saletta’. Il vincitore sarà estratto una settimana o un mese dopo l’uscita del vostro disco e sarà annunciato attraverso la vostra pagina Facebook (mi raccomando, Pagina, non Profilo, nda).

2. La miglior fotografia
Dovete indire un concorso attraverso il quale stimolare i vostri fan a farsi una fotografia con il vostro album; anche in questo caso il vincitore sarà premiato con un articolo del merchandising. Questo non significa soltanto che i fan dovranno acquistare una copia, ma dovrebbe avere un impatto anche sulla vostra community su FB dove gli utenti faranno a gara a caricare la foto più bella/simpatica/irriverente/etc. pur di vincere il premio. In più scatenerà il passaparola digitale diffondendo così la notizia dell’uscita del vostro album.

3. L’importanza di avere uno Street Team
Sia che siate un artista solista o una band, i vostri fan non sono soltanto i vostri migliori amici, sono anche un’arma potentissima per diffondere le notizie. Incoraggiateli a condividere i post su Facebook e Twitter, chiedete loro di pubblicare notizie su di voi; qualsiasi cosa possa aiutare la diffusione del vostro nome a più persone possibile.
Mettiamo il caso abbiate 20.000 fan su Facebook, se ognuno carica una foto con un cartello dove c’è scritto “(Titolo album) è bellissimo e (il vostro nome) sono i migliori!!!” e lo imposta come status taggandovi, questo apparirà nelle bacheche dei loro amici.
Facciamo in conti:
I vostri fan: 20.000
La media degli amici di un profilo: 130
Se tutti postano lo status con il cartello avremo: 20.000 x 130 = 2.600.000 contati.
Ossia sono ben 2.580.000 fan in più della vostra pagina.
Questo significa che non dovete focalizzarvi solo sui vostri fan, ma anche sui loro amici.

Cattermole ci ricorda l’importanza di ideare qualcosa che abbia un potenziale virale, che possa ‘infettare’ la rete facendovi raggiungere da altre centinaia di potenziali fan.
Come sempre vi ricordiamo che anche se semplici, queste azioni richiedono metodo ed esperienza, applicazione e gestione nel tempo.
Stabilite degli obiettivi e in quanto tempo pensate di raggiungerli; datevi delle tappe e dividete i compiti all’interno della band; se siete soliti fatevi aiutare dai vostri più cari amici.

E come sempre, in bocca al lupo!

Tradotto e adattato da Fabrizio Galassi

Nelle puntate precedenti:

• Come pubblicizzare i propri concerti – e far accorrere il vero pubblico, non solo gli amici!
• I 10 errori che gli artisti commettono sui social media
• Facebook: 10 consigli per una Fan Page di successo
• 5 consigli su come aumentare le visite su YouTube
• Come contattare la stampa musicale
• Ecco cosa può fare Google+ per i musicisti

Nel corso degli anni l’attività e l’attitudine live del quartetto barese hanno toccato l’apice nell’estate 2009 con l’apertura dell’unica data in Puglia del celebre duo statunitense Tuck & Patti.
Il 19 marzo 2010 i MISTER WILSON pubblicano su iTunes il loro primo album intitolato ULTIMI STADI GIOVANILI, che rappresenta una sintesi fra i brani di nuova stesura e le canzoni più significative del passato, ora rinnovate nell’arrangiamento. Il risultato è una miscela di musica d’autore italiana, funk e jazz.
Il 2 maggio 2011 i MISTER WILSON si esibiscono dal vivo presso i Magazzini Generali di Milano in occasione della presentazione ufficiale della compilation Hot Muzik Selection Vol.1 contenente il brano Vola e distribuita da Sony Music in 40.000 copie in tutti i GameStop d’Italia a partire dal 5 maggio 2011.

Scarica ‘Ultimi Stadi Giovanili’ su iTunes

http://www.misterwilson.it
http://www.myspace.com/misterwilsonquartet
http://www.twitter.com/mrwilsonquartet

Abbiamo trovato molto interessante un post pubblicato su Music Think Tank, grazie alla sua semplicità, chiarezza e brevità; lo abbiamo tradotto e adattato per voi.

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Come potete immaginare un sito musicale riceve tantissime mail di band che promuovono la propria musica per essere inserita nelle recensioni o in sezioni specifiche.
Purtroppo a causa di redazioni spesso sotto organico, il poco tempo a disposizione da parte del giornalista o una quantità di email che sembrano tutte uguali e spedite a una serie infinita di blog, alcune band non vengono neanche sentite.
Provate a mettere in pratica questi semplici punti…

1.    Ricordatevi di citare il sito che state contattando, esempio: “Sarebbe fantastico se potessimo essere inclusi all’interno di [specificare il nome del sito che state contattando]”. Questo dimostrerebbe il vostro sforzo nel contattare il responsabile. Se potete inserite anche il nome del giornalista a cui state scrivendo, questo rende la mail più personale.

2.    Se siete una nuova band cercate di capire se il sito che volete contattare dispone di una sezione dedicata agli emergenti invece di chiedere che il vostro disco venga semplicemente recensito. Mettete il link della sezione e spiegate in maniera chiara che state pubblicando un nuovo album.

3.    Inserite anche una lista di gruppi o influenze alle quali può essere comparata la vostra musica, ovviamente anche un link dove poter ascoltare il tutto è cosa gradita!

4.    Se avete già ricevuto delle segnalazioni, recensioni o altro includetele (o parte di esse) in fondo alla mail. Inserite solo quelle scritte da persone o giornalisti conosciuti, non certo quelle dei vostri amici.

5.    Se non ottenete nessuna risposta (purtroppo questo è l’80% dei casi in Italia), scrivete nuovamente dopo una settimana o dieci giorni includendo la mail originale. Non fatevi prendere dallo sconforto o dalla rabbia, troppe mail o con toni forti non aiuterà di certo la vostra musica.

In bocca al lupo!

Articolo tradotto e adattato da Fabrizio Galassi

Il 2012 inizia nel migliore dei modi!
Grazie a una collaborazione tra Zimbalam e I Think è stata realizzata una compilation selezionando accuratamente alcuni dei migliori artisti emergenti.

Nasce così LIGHTSTORM Volume Uno (Clicca qui per scaricare la cover in alta risoluzione), la prima fantastica release che racchiude le migliori band di I Think e di Zimbalam!

Puoi trovare LIGHTSTORM Volume Uno su tutti i migliori stores di musica digitale, quali iTunes, Amazon, eMusic, OVI Nokia, 3 Vodafone, Napster e molti altri!
Gli artisti coinvolti in LIGHTSTORM Volume Uno, inoltre, hanno deciso di rinunciare alle royalties delle vendite e il ricavato dei brani sarà interamente devoluto in beneficenza alla CARITAS.
Chi fosse interessato a dare un’ulteriore contributo, può farlo tramite l’IBAN IT4S0306741350000000062878 intestato alla Caritas Diocesana – Sezione di Barletta.

CONTRIBUISCI ANCHE TU AD AIUTARE CHI È MENO FORTUNATO!

Gli artisti di LIGHTSTORM Volume Uno:

INIGO & GRIGIOLIMPIDO
Inigo & Grigiolimpido è il nome del progetto di Inigo Giancaspro (Autore e Voce), Manu De Lucia (Chitarra), Tommaso Cioce (Basso) e Alessio Mangiatordi (Batteria).
Il progetto nasce all’inizio del 2008 come naturale evoluzione dell’esperienza cantautorale solistica di Inigo (diplomato come Autore di testi al C.E.T. di Mogol) iniziata due anni prima. La band si rivela da subito molto eclettica per via delle molteplici influenze ed esperienze musicali dei componenti e l’immediato risultato è un mix di pop, rock e cantautorato colorato di tanto in tanto da venature funk e reggae.
Il primo album “Inigo & Grigiolimpido” esce il 14 Novembre 2009 ed è seguito da un tour di 16 date, che parte dal Bohemien Jazz Cafè di Bari il 3 Dicembre 2009. Il tour toccherà diverse città pugliesi, facendo tappa anche al Lian Club di Roma l’8 Marzo 2010 e si chiudendosi in piazza a Terlizzi (BA), città di provenienza della band, il 6 Agosto 2010.
Inigo & Grigiolimpido in questi primi anni di attività hanno condiviso il palco con Arisa, Giò Di Tonno, Mauro Di Maggio, Nello Daniele, Simone Cristicchi, Max De Angelis, Enrico Nascimbeni, Pan del Diavolo e Riccardo Sinigaglia.
A Luglio 2011 tornano a far parlare di loro con un nuovo singolo autoprodotto intitolato “Mamma Ciao”, il singolo viaggia molto sui canali web della band accompagnato da un simpaticissimo videoclip d’animazione. All’uscita del pezzo segue una fitta promozione che dura per tutta l’estate e che culmina nell’apertura di tre date pugliesi del tour 2011 del cantautore romano Fabrizio Moro.

USCITA 17
Gli Uscita 17 sono un gruppo Alternative-Rock di Roma. La loro musica ha radici sonore nel movimento grunge della Seattle degli anni ‘90 ma si mescola con contemporanei richiami elettronici e funk che portano spesso a sfumature psichedeliche, tenendo sempre presenti però le armonie e le lezioni della tradizione cantautorale.
Pubblicano il loro primo EP auto-prodotto ”In un uomo” nel 2007. Agli inizi del 2009 iniziano la produzione del loro primo vero album “Numero Primo” per l’etichetta indipendente Ufo Hi-Fi. A conferma delle loro qualità gli Uscita 17 realizzano numerose performance live partecipando ad eventi anche prestigiosi come: MarteLive (2007 – 2008); La notte bianca di Roma (2006 – 2007) in collaborazione con Radio Rock (unico gruppo presente non legato all’etichetta Altipiani-Rock); le selezioni per contest live di rilievo come Cornetto Free Music festival (2006), Heineken Jammin Festival (2006), TourMusicFest (2007-2008), Festival Estivo della Canzone di Piombino (2009) dove inoltre,durante le selezioni nel Lazio tenutesi nel famoso locale Stazione Birra, ricevono i complimenti personali da parte dello storico componente del Banco del Mutuo Soccorso Filippo Marcheggiani come miglior gruppo Rock/Progressive-Alternativo e un altro plauso particolare lo ricevono da parte del M° Luca Iurman durante le serate finali del Festival a Piombino. Infine hanno partecipato ad Arte Roma Eventi(A.R.E.) Festival 2009, dove ricevono una menzione speciale per la miglior band Rock Originale e vengono invitati come ospiti nelle varie fasi del Festival.
Oggi gli Uscita17 si esibiscono nei maggiori live-club e locali di Roma per presentare i brani del loro Album “Numero Primo”, uscito ufficialmente nel Novembre 2010.

IL SOGNO
Pop a volumi rock: così definiscono la loro musica i ragazzi de Il Sogno, band barese formata da Molla (voce); Tullio (basso); Mitch (chitarra elettrica); Takko (batteria); Amber (testi).
La musica di Il Sogno nasce nel 2007, quando Luca Giura (in arte Molla), riceve da Ambra Susca un testo dal titolo “Bari / Milano”.
Aprono, come gruppo spalla, i concerti di Afterhours (Cube Festival), Dente, La Fame di Camilla, L’Aura, Otto Ohm, Erica Mou e tanti altri.
Nel 2010 vincono molti contest per band emergenti puntando molto sull’importanza del live e sull’impatto scenico.
L’idea de Il Sogno è quella di scavare nei meandri del pop, cercando connessioni con l’electro-pop, influenze coldplayane e un po’ brit che vengono a galla negli ultimi brani e sposandosi col rock più graffiante, fino a creare un sound originale, innovativo, fresco, melodico che è difficile dimenticare.
“TUTTO SEMBRA POSSA CAMBIARE QUANDO VEDI UN UOMO SOGNARE”.

MISTER WILSON
Il progetto MISTER WILSON nasce nel 2001 da un’idea di Ron Iacovelli.
Dopo una prima lunga fase dominata dal rock italiano, si verifica una vera e propria metamorfosi nel sound fra l’autunno del 2006 e quello del 2007, periodo in cui la band assume la sua fisionomia definitiva; infatti l’attuale “line-up” comprende due membri originari, ovvero Ron Iacovelli (voce) e Alessandro Campobasso (batteria), e due nuovi elementi, ovvero Fabio Prota (tastiere) e Giuliano Minuto (basso).
Nel corso degli anni l’attività e l’attitudine live del quartetto barese hanno toccato l’apice nell’estate 2009 con l’apertura dell’unica data in Puglia del celebre duo statunitense Tuck & Patti.
Il 19 marzo 2010 i MISTER WILSON pubblicano su iTunes il loro primo album intitolato ULTIMI STADI GIOVANILI, che rappresenta una sintesi fra i brani di nuova stesura e le canzoni più significative del passato, ora rinnovate nell’arrangiamento. Il risultato è una miscela di musica d’autore italiana, funk e jazz.
Il 2 maggio 2011 i MISTER WILSON si esibiscono dal vivo presso i Magazzini Generali di Milano in occasione della presentazione ufficiale della compilation Hot Muzik Selection Vol.1 contenente il brano Vola e distribuita da Sony Music in 40.000 copie in tutti i GameStop d’Italia a partire dal 5 maggio 2011.

WIDE
Il sogno WIDE veniva concepito nel 2001 grazie all’incontro in rete fra il cantante Gianni Pollex ed il chitarrista Antonio Rafaschieri, i quali, dopo un breve periodo di affinamento dell’intesa musicale, decisero di arrangiare i propri brani con una band completa: Beppe Garavelli e Giorgio Cutrignelli diventarono così il batterista ed il bassista ufficiali degli WIDE.
Con le prime esperienze live e l’uscita dei Demo CD “Salvazione dei Veggenti” (2004) e “Vuota Tentazione” (2007), la band ha intrapreso un cammino di esplorazione delle proprie attitudini artistiche che porterà alla creazione di un sound di matrice ‘Pop-Rock’ spesso ampliato da momenti di natura profondamente psichedelica e melodie allucinate ed intense che colorano testi in cui viene principalmente predicata la libertà nel suo senso supremo.
Ogni scelta, come ogni fugace estasi, è infatti il momento in cui più viene messa alla prova la nostra volontà di non dipendere dal caso. La canzone degli WIDE misura la meraviglia del momento in cui si ammette la possibilità che esista una strada.
Chi ascolta, avrà il piacere e di inventarla…
Prerogativa di ogni concerto è dunque il miscelarsi della musica ad un “senso di viaggio” che debba coinvolgere prima di tutto la mente, offrendo uno spettacolo che assomigli sempre più ad un’esperienza di limpido contatto con se stessi e conseguente condivisione emotiva.

LATRACCIA
Latraccia prende forma nei primi mesi dell’anno 2008 a Roma dalla personalità di Antonio Canto voce e autore di questo nuovo progetto solista in pieno stile indie, caratterizzato per la particolarità dei testi in italiano e dall’impatto sonoro rock ed elettronico tipico d’oltre manica.
Al progetto collaborano Max Trani alla chitarra, Gianfranco Vozza alla batteria e Matteo Festa al basso.
Nel corso dell’anno 2009, Latraccia si vede protagonista di numerosi showcase nei locali della Capitale, interviste radiofoniche, rassegne e concorsi come Area24 di RossoAlice, Sanremo Rock 2009, Tube Station di Avvertenze Generali e Generazione Musicale a Progetto indetto dal MEI e KeepOn.
Nel 2010 partecipa alle selezioni online di Sanremo Nuova Generazione categoria giovani del Festival di Sanremo, e vince la prima tappa di Generazione Musicale a Progetto aggiudicandosi un posto al MEI.
Il 15 maggio 2011 è uscito il primo EP della band “Ad un passo dalla rivoluzione”, registrato con la Direzione Artistica di Giacomo Fiorenza (Moltheni, Giardini di Mirò, Paolo Benvegnù e A Toys Orchestra) presso gli studi di registrazione Officine Meccaniche di Mauro Pagani a Milano. L’Ep è in vendita nei migliori store musicali digitali.
Da gennaio è in rotazione radiofonica il primo singolo “Sarò peggio io”, che ha anticipato l’uscita dell’EP.

RENOIR
La band dei Renoir, proveniente da Barletta, è relativamente giovane: nasce, infatti, alla fine del 2010, dalla collaborazione di Domenico Giannini (voce), Ruggiero Chiariello (chitarre), Michele Palmieri (basso) e Angelo Ceci (batteria).
I quattro musicisti provengono già da numerose esperienze in altre band locali, con le quali negli anni hanno avuto modo di farsi conoscere e apprezzare da pubblico e critica anche ad alti livelli.
Non appena costituito questo nuovo progetto musicale, i quattro musicisti si sono dedicati sin da subito a comporre, arrangiare e registrare brani inediti, alcuni dei quali hanno dato vita al primo Ep ufficiale della band, pubblicato nel 2011 e intitolato “Cambiano le cose”, prendendo il titolo dalla traccia che maggiormente si prestava a svolgere la funzione di singolo di lancio.
Il brano “Cambiano le cose” è dotato, infatti, di una melodia orecchiabile ma mai banale, in grado di farsi apprezzare tanto agli estimatori del rock da classifica, quanto dai romantici fruitori di pop d’autore.
L’intero Ep d’esordio del gruppo è scaricabile gratuitamente da Jamendo: http://www.jamendo.com/it/album/96297http://www.jamendo.com/it/album/96297

ERUS MEI
Erus Mei è un autore di musica e testi, un cantautore polistrumentista dal suono puro e raffinato. Gli strumenti principali suonati dall’artista, oltre ovviamente alla voce, sono la tastiera, la chitarra, il basso e la batteria. Canta, registra le proprie canzoni, ne cura gli arrangiamenti e suona tutti gli strumenti necessari. Si è sempre dedicato alla composizione di canzoni, scevre dalle solite contaminazioni di genere ed epoca, sperimentando quanto più possibile. La sua musica vuol essere una musica universale, che va al di là del tempo presente. Attualmente collabora con Domenica Borghese http://www.myspace.com/domib1980 (autrice) per la stesura di canzoni in lingua italiana.
È certamente un artista da tenere d’occhio… anzi, d’orecchio!

CONVIRA
I ConVirA nascono nell’ottobre 2009 dall’incontro di cinque giovani musicisti (Ennio, Marco, Mizio, Gaetano ed Eli) ognuno dotato di un gusto personale che spazia dalla musica classica all’alternative rock, dalla world music al pop cantautorale, fino a toccare generi più estremi.
Il nome del gruppo ConVirA è una parola composta inventata, dove la preposizione “CON” vuol dire secondo l’etimologia latina “insieme” mentre “VIRA” in questo caso è la forma imperativa del verbo VIRARE: il nome ConVirA quindi è una sorta di esclamazione che invita non solo chi ci suona ma anche chi ascolta ad avere un punto di vista differente sulle cose,a voler prendere una direzione diversa musicalmente e non.
Nel 2010 i Convira registrano il loro primo brano inedito “Grida che ci sei” col quale parteciperanno al contest su internet promosso da LigaChannel, pubblicizzandolo con streams in radio locali, molteplici serate live e la realizzazione di un videoclip con l’appoggio dell’associazione molfettese “I Love Molfetta”.
Nell’aprile 2011 è stata ultimata la registrazione del loro primo EP ,autoprodotto, che oltre “Grida che ci sei” contiene altri quattro brani che spaziano da un pop – rock sferzante e ritmico ,a ballate più dolci tutte arricchite dalla presenza di 3 voci (1 principale e 2 corali) che caratterizzano sin da subito lo stile musicale della band; fino ad arrivare all’ elettro prog-rock del brano strumentale.
Nel giugno 2011 , tornati dalla fruttuosa trasferta a Varese per il Pop rock contest, i Convira partecipano ad una serata live in Puglia con i “200 Bullets”, band storica milanese con alle spalle 4 album, diversi tour in Europa e collaborazioni con Rock Tv, Mtv e Virgin Radio.
Attualmente oltre alla pubblicizzazione dell’Ep prodotto con interviste radio, live e concorsi ,la band si prepara alla registrazione di nuovi brani che avverrà nel prossimo inverno.

GIANLUCA FERRERO
Gianluca Ferrero, originario di Bordighera, è dedito ad un genere difficilmente catalogabile, a metà strada tra il filone della musica indie e quello della musica elettronica. I suoi brani sono insoliti ed originali, strutturati come tasselli di idee oniriche, solitamente accostate tra loro come pennellate di colore che solo alla fine mostrano il soggetto dell’intera opera.
L’Ep intitolato “Seven Works”, da cui è tratto “Danger”, il brano scelto per la compilation LIGHTSTORM Volume Uno di I Think con Zimbalam, è un lavoro composto, come suggerisce il titolo, da sette tracce, che, per timbro, strumenti, ritmo e pulsioni, faranno venire in mente all’ascoltatore certe atmosfere tipiche delle danze africane, ma incastrate in un pentagramma di pura matrice occidentale.
L’intero lavoro è scaricabile gratuitamente da Jamendo: http://www.jamendo.com/en/album/96481

TWO LEFT SHOES
I Two Left Shoes si formano a Bari nel 2007 e il loro genere è rock/indie, con testi che descrivono le loro giovani vite di tutti i giorni tra pensieri, sentimenti, storie e dipendenze tipiche di ogni provincia meccanica italiana di questi anni zero.
Il loro suono si muove tra ritmica e romanticismo, ispirati da Velvet Underground e Smiths, dal fascino di Beatles e David Bowie, fanno anche riferimento alla nuova ondata indie e new wave d’oltralpe.
All’attivo due demo EP autoprodotti con ottimi riscontri di critica su webzine, radio e stampa e il passaggio in radio nei circuiti delle radio universitarie.
Nel Novembre 2009 viene presentato ufficialmente il loro terzo prodotto: “1989″, un mini EP di due brani dedicato e ispirato alla città di Berlino nel ventennale della caduta del muro, prodotto grazie alla collaborazione con RadioL(u)ogoComune di Bari.
Il 29 novembre il gruppo è partito per il M.E.I. ‘09 come vincitore delle selezioni regionali della Puglia nell’ambito del concorso nazionale KeepOn e presentato dal coordinamento musicale MOMart Puglia.
Nel 2010 i Two Left Shoes vincono le selezioni regionali del Primo Maggio Tutto l’Anno, le selezioni regionali del GMP2010 con la possibilità di esibirsi al M.E.I. 2010 e il concorso internazionale Music Think Tank.
In estate suonano sul palco del Giovinazzo Rock Festival 2010 (in cartellone con Tre Allegri Ragazzi Morti, Teatro degli Orrori, Crazy Crazy World of Mr. Rubik, Pan del Diavolo, Giuliano Palma, N.A.M.B., Bud Spencer Blues Explosion, A toys Orchestra, Punkreas).
Nel 2011 continua l’attività live e il lavoro in studio di registrazione per il primo EP ufficiale, che contiene la traccia “Bauhaus”, presentata nella compilation LIGHTSTORM Volume Uno di I Think e Zimbalam.
Il gruppo ad oggi ha condiviso il palco anche con: Ministri, The Zen Circus, Amerigo Verardi & Marco Ancona, La Fame di Camilla, Loud!, Marta sui Tubi, Max Gazzè, ThankYouForTheDrumMachine, The Niro, The Shadow Line, The Banshee, The Hacienda, Umberto Palazzo e il Santo Niente.

ANTONELLO BRUNETTI
Antonello Brunetti, calabrese d’origine, mostrando fin da bambino una passione spontanea per il canto, esibendosi per la prima volta in pubblico all’età di 4 anni. A 14 anni inizia a suonare la chitarra, e già un anno dopo compone le sue prime canzoni.
Dopo il diploma, si trasferisce a Roma, dove frequenta la facoltà di canto presso l’UM – Università della Musica.
Nel 2003, sotto lo pseudonimo di Zack, realizza un cd-demo acustico “House”, che ottiene piccoli ma importanti consensi, portandolo ad esibirsi per la prima volta in vari locali romani. Dopo i riconoscimenti ottenuti nel corso di alcuni importanti concorsi musicali, Antonello dà sfogo al suo lato rock, formando la band White Ink, nel Novembre 2005, con la quale realizza un Ep live omonimo, che ottiene numerose recensioni e consensi in ambito italiano.
Dopo la partecipazione a concorsi e programmi radiofonici, e un’intensa attività live, i White Ink registrano il loro primo vero e proprio Ep in studio, autoprodotto, uscito a Ottobre 2007. Un disco di 8 canzoni, che mostra il lato melodico più maturo e cantautorale tipico dell’Antonello degli esordi, e il lato rock&roll-blues.
Nel 2008 Antonello decide di tornare alle melodie da chitarra acustica, dando anche il via a una serie di concerti in duo col maestro Alessio Rufo, col quale incide il suo nuovo demo live. I suoi testi hanno assunto ora un aspetto molto più intuitivo e deciso, concentrandosi spesso più sul mondo circostante che su quello personale e affrontando in maniera cosciente e ironica argomenti anche molto scomodi.
Il 30 Maggio 2011 pubblica il suo primo album da solista, Open To Change, composto di 11 brani, in cui riprende il suo repertorio rock/blues, ampliandolo con nuove canzoni, di cui alcune per la prima volta in lingua italiana. Nascono così i Nightrain, nuova band di Antonello, che quasi contemporaneamente, però, dà vita anche ai Recurring Dreams, con Brunella Monaco e continua l’attività tra i concorsi e i palchi di tutta Italia.

BROKEN CORDS
I Broken Cords nascono nel 2006 e si fanno notare sin da subito con il demo “Fairy Sound”, composto da 3 brani indie rock in inglese. Successivamente scoprono la scrittura in italiano con il brano/video “Le Maschere che porto” che condurrà i Broken Cords a vincere molti festival e aprirà per loro una stagione live intensissima. La voglia di espressione che pian piano cresce, porta i Broken Cords a lavorare sin dal 2009 alla preparazione di un repertorio inedito in grado di essere presentato in numerosi concorsi nazionali. L’auto-promozione di un anno ricco di live e di soddisfazioni regala alla band la possibilità di registrare un doppio singolo e un video ufficiale, in collaborazione con la “Friends of music” di Chiavari (GE).
A Febbraio 2011 la band presenta un omonimo EP di 6 pezzi con il singolo/video “Febbraio”, che segna una svolta nel percorso del gruppo dal punto di vista della risposta del pubblico: 16.500 visualizzazioni del videoclip, girato da Alessio Rupalti; 1600 solo nel giorno di uscita che porta la band al sesto posto dei canali Youtube Italia con la concorrenza sanremese.
Dopo dei mesi di intensa attività live, la band ha registrato il primo album ufficiale dal titolo “TU LO SAI?”, promosso con un tour promozionale che tocca tutto il territorio nazionale.
I Broken Cords hanno inoltre condiviso spesso il balco con grandi artisti del calibro di Alex Britti, Almamegretta, Ministri, Perturbazione, 24 Grana, Andy (Bluvertigo), Steve Hewitt (Placebo, Love Amongst Ruin), Zibba & Almalibre, The Bastards Sons Of Dioniso, Amor Fou, Erica Mou.
“TULOSAI?” vede la collaborazione attiva di Stefano Cabrera, Zibba e Andrea.

VANDEMARS
I Vandemars nascono e crescono con i piedi così saldati alla Terra da sentirsi alieni. Il loro nome significa letteralmente ‘L’Avanguardia di Marte’: un gioco fonetico di inglese e francese senza alcun significato particolare, se non quello di una parola che dal 2005 ha sempre suonato bene su di loro. Non appartengono ad un genere musicale prestabilito e scelgono di muoversi all’interno del loro cerchio vorticoso, dove confluiscono magma e acqua, l’aria con la roccia. Vivono in Italia, ma la loro musica non ha nulla a che vedere coi confini geografici, sonori ed emozionali.
Lungo questi anni d’intensa attività live vincono importanti contest: dal Plug ‘n’ Play 2008 del Play Arezzo Art Festival, al 3D Contest 2010 del Live Rock Festival di Acquaviva, fino ad arrivare alla vittoria del titolo di Miglior Band Toscana per Italia Wave 2010.
Hanno condiviso il palco con illustri artisti italiani ed internazionali come Carmen Consoli, Goran Bregovic e Max Gazzè, e con Marta Sui Tubi in occasione del Narrazioni Festival 2010. Si sono inoltre esibiti al Circolo degli Artisti di Roma e all’Estragon di Bologna in veste di opening act per Paolo Benvegnù.
Dopo una demo autoprodotta nel 2007 (A Noisy Melody), il 26 Aprile 2011 esce il loro debutto discografico ufficiale, BLAZE.
Il disco vede la produzione artistica di Paolo Benvegnù e Stefano Bechini, ed è stato registrato all’Entropya Studio (PG) di Gabriele Ballabio. Lava che scalda ma che può bruciare, BLAZE è un mantra di dodici canzoni, legate da un fil di ferro conduttore dove non si trovano spazi vuoti. Un dialogo continuo con se stessi e con il mondo.

LA MUSA
La Musa nasce nel settembre 2008 in Puglia, tra Trani e Bisceglie, ed è composta da: Gianfranco Chieppa (voce, chitarra), Nicola Lotti (basso), Fabio Lotti (chitarra) e Ruben Di Luzio (batteria). Il sound della band è puramente rock, badando a non essere mai scontato ma comunque diretto, alternando riff e arpeggi, melodie e ritmi veloci con il cantato rigorosamente in italiano.
A Maggio 2011 viene dato alle stampe il primo disco de La Musa dal titolo “Venere Sola”.
Recentemente la band ha aperto concerti per diversi artisti noti della scena alternativa nazionale, tra i quali Le Luci Della Centrale Elettrica.

EX!T
Gli Ex!t sono una band di rock melodico ma possente, sulla scia delle migliori proposte pop-rock italiane degli ultimi tempi. Nella recensione del loro album “La scatola magica”, pubblicata su I Think Magazine, è stato detto che il loro sound è un “incrocio di indie rock pop” in grado di creare “una miscela interessante che attinge a piene mani dalla scena nazionale, Negramaro in primis, soprattutto per la potenza degli arrangiamenti, o i romani Le Mani (giusto per fare due nomi), ma anche strizzando l’occhio, giustamente, oltreoceano (in alcuni istanti ricorda la voce di Brandon Boyd degli Incubus, come nell’intro di Tutto Mi Parla Di Te).
Il loro sound è frizzante, brioso, con alterne esplosioni di chitarre distorte che vengono contenute senza eccessi, sempre finalizzate al bene del brano.