Come immaginiamo abbiate saputo, Justin Timberlake ha deciso di rilanciare MySpace.
Ma può questa nuova versione essere utile per le band come lo è stata la prima?
Può stimolare il business musicale?
Come posso incrementare il mio pubblico quando ho già degli account avviati su Facebook, Twitter e YouTube?
L’articolo che pubblichiamo di seguito cerca di rispondere a questo tipo di domande, ma vi aiuterà anche nel realizzare un account e a come utilizzarlo per i vostri scopi.
Il seguente post è stato realizzato da Julia L. Rogers di MusicianCoaching.com.
Oltre ad essere una musicista, scrive regolarmente per alcune riviste e grandi corporazioni come AOL Small Business e American Express.
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Essere un artista indipendente o ‘fai-da-te’ è come avere una piccola attività. Rappresenti il tuo marchio (‘band is a brand’, ricordate? Nda) compresa la musica e il tuo essere artista; se pubblicare i tuoi brani sui social network fa parte di una strategia di marketing, non puoi certo sperare che qualcuno per caso capiti sui tuoi siti. Una parte importante è quella di sapersi presentare ai vari blog, podcast, community musicali, siti e riviste.
L’arrivo di Google+ sul mercato social ha lasciato interdetto molti ‘operatori’, perché non faceva altro che aggiungersi alla miriade di strumenti dedicati al marketing; Scott Horton di Virtual Mix Engenieer ha pubblicato un articolo su MusicThinkTank.com per mettere in luce i punti forti del network di G che in un solo mese ha raggiunto i 18 milioni di utenti.
Conoscere Google+ è molto facile, vuoi per la standardizzazione delle azioni, vuoi per la miriade di guide on-line che sono apparse nelle ultime settimane.
Vediamo invece cosa offre G+ per gli artisti.
